Bio

Marco Secchi è un fotografo nato e residente in Sardegna. La sua ricerca visiva si concentra sul rapporto tra identità, ritualità e memoria collettiva, con particolare attenzione alle tradizioni popolari e alle stratificazioni simboliche del territorio mediterraneo. Attraverso un linguaggio fotografico essenziale e di matrice antropologica, indaga il confine tra sacro e profano, presenza e mito, contemporaneità e arcaico. Le sue immagini mirano a restituire la dimensione emotiva e culturale dei luoghi, evitando l’estetizzazione turistica e privilegiando l’aspetto umano e rituale. Tra i suoi progetti principali figura “Maimone”, un percorso fotografico radicato nella Sardegna e nelle tracce sedimentate nel tempo: maschere, toponimi, litanie, pioggia. Nel corso degli anni il progetto ha superato i limiti di una singola serie, trasformandosi in una corrente di ricerca continua. Ogni fotografia ne diventa parte, come una goccia all’interno di una pioggia più ampia, iniziata quasi dieci anni fa durante le prime esplorazioni nei carnevali sardi. Senza piena consapevolezza iniziale, il suo sguardo inseguiva già gli stessi segni: volti attraversati dal rito, gesti arcaici, una memoria che resiste nel corpo e nel paesaggio. L’indagine sulle maschere sarde ha condotto il suo lavoro oltre la dimensione dell’immagine, trasformando la fotografia in uno strumento di scavo: non semplice documentazione, ma interrogazione sul significato dei riti e sulle ragioni della loro persistenza, anche quando rischiano di ridursi a folklore o a rappresentazione destinata a uno sguardo turistico. Nel tentativo di comprendere l’origine di quei gesti emerge la figura di Maimone, presenza arcaica che sembra custodire le tracce di una divinità pluviale, simbolo di ciclicità, morte e rinascita, legata a un antico orizzonte mediterraneo in cui la pioggia rappresentava un principio vitale. In questa prospettiva il carnevale non appare come evasione, ma come forma di sopravvivenza simbolica, un residuo rituale che riaffiora nel presente. Il suo sguardo non è esterno né neutrale, ma coinvolto e attraversato dal rito stesso. Maimone diventa così lo spazio di una tensione costante tra sacralità e spettacolarizzazione, tra memoria e semplificazione. Ogni fotografia non si limita a registrare, ma interroga; ogni immagine entra a far parte di un ciclo che continua a cadere e a ritornare, come la pioggia. Il suo lavoro si sviluppa tra reportage, ricerca simbolica e sperimentazione visiva, con l’obiettivo di preservare e reinterpretare patrimoni culturali in trasformazione.